El término de Música clásica puede usarse con diferentes significados. En primer lugar, se utiliza como sinónimo de “música culta”, es decir, aquellas obras que pertenecen al “repertorio de concierto” y son considerados como clásicos (todos los compositores sobre los que hablamos en este blog). El concepto de este repertorio es problemático y esta abierto a constantes críticas, ya que implica una selección histórica de obras, acreditadas a la condición de clásica y denominadas como modelos de perfección artística.
El otro uso del concepto “clásico” es el que nos vamos a centrar en esta entrada del blog. El término “Música clásica” también se utiliza para denominar una etapa concreta. El clasicismo es el movimiento que transcurre desde 1770 hasta 1827, aproximadamente. Esta época, supone un choque con el periodo del Barroco, la música va abandonando el círculo eclesiástico, envolviéndose en el gusto y la pujanza del nuevo poder burgués.
La música clásica es refinada, elegante, contenida y equilibrada. Durante este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura grecorromana. Los compositores clasicistas orientan su música hacía la claridad, a través de melodías y armonías simples; la sencillez, permitiendo al oyente facilidad en la comprensión; y el equilibrio, basado en la proporción y el orden. Los compositores usan una estructura ordenada y regular y en la armonía, se suprime el bajo continuo.
En las canciones, la melodía principal es apoyada y acompañada por el resto de la instrumentación. Predomina el modo mayor, ya que está ligado con la vitalidad y la alegría. Las armonías son claras y estructuradas, con una dirección cadencial definida. En el tiempo y la rítmica también se encuentra todo muy definido, el compás es claro y se rige tenazmente a los cambios armónicos.
En el periodo clásico, como compositores destacan a Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (hijo de Bach), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi y Níccolo Paganini, entre otros. Asimismo, a esta época, perteneció Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más importantes de la historia de la Música y de quien vamos a hablar más profundamente a continuación:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart es, sin lugar a duda, una referencia musical. Para muchos, es considerado como el mayor genio de la historia de la música. Es reconocido que fue un niño prodigio, ya que con solo 5 años era capar de tocar el piano y componer. Cuenta con más de 600 obras, donde toca todos los géneros de la época (sinfonía, serenata, ópera, sonata, misa, concierto para orquesta, etc). Además, desarrollo y popularizo el concierto de piano.
La música de Mozart es un ejemplo arquetípico del estilo clásico. En sus obras se puede ver la claridad, el equilibrio y la transparencia, junto a algunos sellos propios, forjados gracias a sus viajes a Londres o a Italia.
Sus composiciones más emblemáticas son: Sinfonía n.º 40; Serenata n.º 13 para cuerdas en Sol Mayor; Sonata para piano n.º 16 en Do Mayor KV545; Sonata para piano n.º 11 en La Mayor KV331; la opera de La Flauta Mágica, Don Giovanni o Las Bodas de Fígaro; Misa de Requiem en Re Menor K.626; Ave Verum Corpus KV618; y Bella mía fiamma, addio.
La Flauta Mágica – ARIA DE LA REINA DE LA NOCHE
Bibliografía:
ORTEGA ALCANTARA, Leonor. Mozart: entre la oscura ambigüedad de Giovanni y el mensaje fraternal de La flauta mágica. Isla de Arriarán. [en línea]. 2006, pp. 241-252 [Consulta: 30-06-2021]
SAG LEGRÁN, Lydia. Comprendo a Mozart. Innovación y experiencias educativas. [en línea] 2009, n. 24. [Consulta: 30-06-21]
DA CAPO 